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James Carlès -
Chorégraphe
Parcours
Après une formation initiale en danse et percussions africaines (Afrique centrale), modern jazz et classique, James Carlès se forme à la modern dance à New York et à Londres. Sa vision de la danse est très marquée par son parcours dans ces deux villes, où il étudie les techniques de la modern dance chez Alvin Ailey (technique Horton, Dunham et Graham : classes de Ana Maria Forsythe, Regina Larkin, Joan Peters). Au Limon Institute, il travaille avec Risa Steinberg, Alan Danielson et Jim May. Il y rencontre également Donald Mc Kayle. Toujours à New York, au Dance Space, il découvre le « Simonson jazz » auprès de Lynn Simonson et Katiti King. Parallèlement il expérimente plusieurs projets chorégraphiques et de vidéo-danse avec Christian Canciani. A Londres, il appréhende la technique Graham à la London Contemporary Dance School ainsi que la technique Humphrey/Limon/Laban à la Greenwich Dance Agency avec David Steele et Clare Baker. De retour en France, il suit les cours d’Ingeborg Liptay qui lui fait prendre conscience que l’on peut percevoir autrement la musique, le son et l’espace.
En 1998 il fonde à Toulouse le Centre James Carlès, pôle de formation initiale et professionnelle, de création et de diffusion chorégraphique. Il crée également le festival international Danse à Toulouse, dont il assure la direction artistique, et la compagnie James Carlès (compagnie soutenue par le Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles de la Région Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, le département de la Haute-Garonne et la région Midi-Pyrénées).
James Carlès signe en 1989 sa première chorégraphie Megi, « le chemin » qui marque le point de départ de son engagement dans la danse : tenter de concilier les danses, rythmes et philosophie africaine avec les techniques et les cadres de pensée occidentaux. Depuis, il a créé plus d’une vingtaine de pièces (dont Jeux d’adultes, le Signe du Mauvais Sang et des pièces pour jeune public comme Minuit et Bubinga) présentées en France, Allemagne, Suisse, Espagne, Irlande… En 2000, il entame la création d’un décalogue construit autour de la thématique de la rupture. Sept soli ont déjà été créés dans lesquels James Carlès explore les fondements de son engagement dans la danse. Il s’attache à développer dans ses dernières pièces – les deux grandes dimensions de ce qui fait son travail de chorégraphe à savoir le temps et l’espace qu’il re-conceptualise à sa façon, pour la composition chorégraphique.
Opus 05 (musique J. Carlès, C. Rostan à partir du thème de « Mvet » des Pygmés du Cameroun) Opus 06 (musique J. Carlès , C. Rostan à partir du thème « djabote » de Doudou Ndiaye Rose) Opus 07 (musique J. Carlès, vs_price à partir du thème « Universal spirit.. » de Albert Ayler) Contrepoint 1 (musique J. Carlès, C. Rostan à partir du thème « Contrepoint » de Steve Reich joué par G. Ligetti) Intervalles (musique J. Carlès, C. Rostan à partir du thème « Life and Time of Malcom X » de Anthony Davis )
et Méditations (musique : John Coltrane).
Depuis 1989, James Carlès a collaboré en tant que danseur avec Anna Sanchez, Christian Canciani, Elisa Rosati, le collectif Gérard Laffuste / Pierre Meurrier, Eric Stieffatre, le Ballet Actuel de Nathalie Bard, la compagnie Myriam Naisy (A Rebours 1 : chorégraphies de Rui Horta, Fofwa d’Immobilité) … Il termine en janvier 2006: Concerto 5.31 (musique : A Vivaldi) solo chorégraphié pour lui par Carolyn Carlson et produit par le CCN de Roubaix/Ballet du Nord.
2007 est l’année de création de la pièce de groupe A Love Supreme (musique John Coltrane).
James Carlès intervient en tant que pédagogue et conférencier en France et à l’étranger dans de nombreux centres de formation et écoles de danse dont le CNSMDP. Très engagé dans la danse, plus particulièrement la pratique chorégraphique, il est jury pour les Examens d’Aptitude Technique, Diplômes d’Etat, est Missionné par le Ministère de la Culture et la Drac Midi-Pyrénées, siège au sein de commissions d’experts sur les sujets concernant la danse (pédagogie, création, diffusion….). Initiateur des rencontres d’écoles de formations, James Carlès a été de 2002 à 2005 président de la Confédération Nationale de la Danse en Région Midi-Pyrénées.
Mélissa COURBIN
En 2004, elle intègre à Toulouse la formation professionnelle au Centre James Carlès où elle est formée en tant que danseuse professionnelle pluridisciplinaire. En 2006, elle participe à la nouvelle création de la Compagnie Hélice de Myriam Naisy « Ordre et désordre ». Elle rejoint également la même année la Compagnie James Carlès.
Yorick GRAND
Danseur formé au CNSM à Paris de 1996 à 2001. En 2002 il collabore avec la Compagnie Theatri del Vento. En 2004, il rejoint la Compagnie Istadan et forme sa propre compagnie : la Compagnie Crystal. Il crée en novembre 2006 la pièce « Recto verso » avec les élèves du Conservatoire de Montreuil.
Céline LAPEYRE
Formée à EPSEDANSE, elle obtient son Diplôme d’Etat en 2002. Elle intègre en suivant la formation professionnelle de comédienne de cirque du Lido à Toulouse où elle entreprend une recherche autour du trapèze, se confrontant également à l’écriture, la voix et la mise en scène. Poursuivant sa recherche chorégraphique, elle collabore avec François Lebas, Nicolas Mathis et Bastien Glacet sur différents projets de création mêlant musique, danse, théâtralité et le travail de trapèze.
Georgey SOUCHETTE
Originaire de Saint-Martin, il vient à Paris pour suivre des études universitaires. Pris de passion pour la danse, il entreprend en 2002 une formation de danseur à l‘Institut de formation professionnelle Rick Odums. Il est aussitôt intégré au Jeune Ballet Jazz de l’école. En 2004, il danse pour la compagnie Géraldine Armstrong, les Ballets Jazz Rick Odums et commence à travailler également pour la Compagnie Syponie de Cathy Grouet.
Sylvia PELEGRINO
Danseuse
Boris Molinié - création lumière
Régisseur général, éclairagiste de la compagnie Roger Louret et les baladins en agenais, pour laquelle il fait près de 10 créations lumières, puis de l’Etoile du Nord, Boris Molinié a rejoint la compagnie Mi-Octobre pour la tournée de “Partiellement Effacé”. Il créé depuis les lumières des spectacles de la compagnie Mi-Octobre : Humor, Endless, Instances et Par dessus bord. Il accompagne également les créations de la Cie L’entre deux / Daniel Dobbels, en tant que régisseur son/vidéo et lumières en assistant de francoise Michel sur les créations. Depuis 2005 en tant qu’éclairagiste et régisseur général de la Cie APCA / James Carles et créations des élèves de l école: Opus 07, A love suprême, concertos 5.31 chorégraphie de carolyne carlson …
Il est par ailleurs directeur technique du festival faits D’hivers à Paris depuis 1998.
Rachel Garcia - plasticienne
Rachel Garcia conçoit et réalise des scénographies et des dispositifs plastiques pour la danse contemporaine depuis 2001. Elle collabore régulièrement avec les chorégraphes David Wampach, Hélène Iratchet et James Carlès. Elle est également l'assistante à la mise en scène de David Wampach pour “QUATORZE” crée au festival Montpellier danse 2007. Elle a bénéficié d'une double formation de plasticienne aux Beaux Arts de Toulouse en Design d'espace (DNSEP en 2004), et de danseuse contemporaine au Conservatoire de Toulouse (médaille d'or en 1998), dans la cellule d'insertion professionnelle d'Istres, la Compagnie Colline, à New York chez Merce Cunningham et Trisha Brown ainsi qu'au CDC de Toulouse et auprès de la Compagnie Damaged Goods. Elle a été l'interprète de plusieurs compagnies dont Melkprod, la Compagnie Revêtement Mural, l'Association Richard. Depuis 1998, elle associe à cette expérience professionnelle celle de danseuse de revue et développe un travail chorégraphique personnel à partir de cette experience. La première étape,“delection palace”, a été présentée en 2006 au CDC de Toulouse.
vs_price - musicien, compositeur
http://trenteseptbis.free.fr/vsprice - http://www.expandingrecords.com
Parcours
Dans les années 90, alors pianiste, guitariste et sampleur du groupe Anah, Vincent Papon élabore vs_price son projet solo et crée Command.com. Homme de scène, il se produit internationalement avec de grands noms de la musique électronique comme Funkstörung, Köhn, Benge, Icarus, S. Chauveau, Apparat, Opiate ou encore AGF/DELAY. Après l’exposition Sonic Process au Centre Pompidou, il rejoint le label expanding records (londres) en 2003. La critique anglaise et internationale lui font un accueil élogieux (dossier de presse sur demande). J. Peel l'inclus dans sa playlist et de nouveaux projets naissent dans les domaines de la danse et l'art contemporain.
A partir de 2001, il travaille pour le cinéma et la danse avec entre autres Génies des Mines et les danseurs James Carlès, Pierre Meurier et Gérard Lafuste.
Son dernier album 'songs06.txt' est sorti en aout 2007 sur le label expanding records.
Charles Rostan - musicien, compositeur
Charles Rostan , multi-instrumentiste accompli, a découvert la musique électronique à l’Asian Dub Fondation à Londres où il a travaillé sur divers projets mêlant musiques traditionnelles, acoustiques et électroniques. Il collabore depuis quatre ans avec James Carlès sur les créations musicales de la compagnie.
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